终有到达理想彼岸时—汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心

2018-03-28 10:57:18   浏览量:

     宝应有着较为深厚的刺绣历史文化。在这方热土上,不知多少代刺绣人在具有悠久历史的民间刺绣艺术上默默奉献。直到上世纪八十年代,常州艺术大师陈亚先将老前辈杨守玉大师的乱针刺绣针法无私的传承到宝应人手中,从而使乱针绣与宝应刺绣相融合产生出“宝应绣”这一刺绣品牌。
    宝应绣源于苏绣,并在常州乱针绣上得以创新发展,超越常州乱针绣而自成一体,被誉为当今中国第五大名绣。宝应绣是以乱针为主,以平针为辅的一种新型绣种,它打破了苏州平绣色彩单一、针法比较统一和常州也坚持针法统一的特点,绣制平滑细腻的物体时采用的是苏州传统绣法(平绣),而凌乱无形没有方向感的采用“三角”乱针、“五角”乱针,凌乱但有方向感的则采用顺形交叉或顺形三角乱针、五角乱针。粗糙不平的石块类,大多采用常州乱针的绣法,每根不同的丝线随着绣针在画面上一步步的游走,一层层的变色覆盖,直到一副较具立体感,色彩丰富的油画呈现。——这些带有见解性的语言,出自于宝应县祝萍刺绣艺术中心总经理汤祝萍的口中。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心
    坐在面前的汤祝萍,我无法将她与一个名享于苏州、常州等江南一带的宝应县祝萍刺绣中心联系到一起。第一次见到汤祝萍,她给我的印象是瘦小的身材,文质彬彬、小巧依人的神态与快人快语、决策果断作风相交织,两只不停闪烁的大眼睛充满着智慧和真知,让你才知道原来女人不仅是一本书,而且还是一个让人无法理解她的内在潜能。
 汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心
第一章
艰苦创业,
勇于奉献。
汤祝萍在创业中勇于奉献,在奉献中得到发展。
 
汤祝萍和她的团队绣娘们所创作的缂丝与刺绣工艺品走进了千家万户,深受海内外客户们的一致好评。
唐代诗人李白在《行路难》的第一首最后一句中写道:“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”诗语的高亢昂扬,气势的豪迈直前,充分显示出诗人的自信和力量。他把思路推上了豁然开朗的境界,唱出了高昂乐观的调子。从而告诉人们,并未因世路的艰难而放弃对理想的热烈追求,他仍然坚信自己的理想、抱负,总会实现的,终有一天会乘长风破万里浪,张高帆直越大海。汤祝萍对古人的诗句理解的十分透彻。她知道,尽管走上刺绣这条路很艰辛,前路障碍重重,但她相信,只要自己尽力,终有一天会乘长风破万里浪,挂上云帆,横渡沧海,到达理想的彼岸。我们从下列的时间条目,便可对汤祝萍执著的从事乱针绣工艺事业心路历程和发展脉络了解一二。
1988年,汤祝萍赴苏州市工艺大师顾欢文与陈娟为师,专题学习缂丝工艺,之后常年得到了中国国家级工艺大师王金山先生的艺术指导。多年来,汤祝萍在努力钻研工艺美术的同时,并指导40多名绣娘进行刺绣艺术创作。汤祝萍和她的团队绣娘们所创作的缂丝与刺绣工艺品走进了千家万户,深受海内外客户们的一致好评。
1991年,宝应县祝萍刺绣艺术中心成立,主要以生产明缂丝和服腰带为起步,至1995年因日本和服市场处于低靡状态,为缂丝工艺品和刺绣为主,组织绣娘绣制单面乱针绣工艺品,体裁取自于古今中外名画(风景、花卉、动物、人物、肖像等);绣制各种缂丝仿古工艺品(唐卡、古画),刺绣作品直接销往国内外各大工艺品市场。
2000年,为进一步拓展销售市场,建立苏南地区的刺绣销售平台,汤祝萍果断决定在苏州高新区设立宝应乱针绣销售窗口,租下沿街门面房,安排专人常年驻点负责销售,并以此宣传推介宝应乱针绣产品,从而扩大了宝应绣在外界的知名度和影响力。
2010年,中国2010年上海世博会开幕庆典和开园仪式将分别于4月30日晚和5月1日上午在世博园区内举行。此前,汤祝萍了解到美国加州州长、著名电影名星施瓦辛格将来中国上海参加开幕式。得知这一信息后,她立即组织绣娘绣制了乱针绣作品《施瓦辛格》肖像,作为上海世博会礼品赠送给施瓦辛格本人。当施瓦辛格在中国的上海,而且又是在上海世博会上收到如此贵重的艺术品,他如获至宝,对宝应绣作品大加赞赏。之后又于2013年,时任委内瑞拉总统查韦斯来华进行国事访问时,中国外交部礼宾司选中祝萍刺绣艺术中心《委内瑞拉总统查韦斯与马杜罗》肖像作品,受到中委外交官员的一致赞扬。
2013年11月,汤祝萍得知中国民间文艺家协会和江苏省省委宣传部、江苏省文联、江苏省民间文艺家协会南京共同主办第三届东方工艺美术之都博览会,她认为这是一个十分难得的展示祝萍刺绣工艺实力的极好机会。于是,她立即组织20多位绣娘们赶制了《对话》、《金秋时节》等乱针绣作品赴南京江苏展馆参展。24日上午这天,主办单位隆重举行了开展揭幕仪式。仪式上,与会领导、嘉宾在经过扬州展区时,被祝萍刺绣展位上的乱针绣作品所吸引,他们特地在祝萍刺绣展位前停留片刻,欣赏《对话》、《白桦林》等乱针绣作品,有一位嘉宾甚至于现场想订购参展乱针绣作品。
2014年1月,汤祝萍为了更好地发展乱针绣艺术事业,做大做强乱针绣产业,主动与宝应县文联联系,于1月1日上午隆重举行了宝应县文联祝萍乱针绣艺术中心揭牌仪式。此后,祝萍乱针绣艺术中心名声大振,不仅提升了祝萍乱针绣艺术中心影响力,而且还较好地提高了宝应县乱针绣产业在省内外的知名度。
2014年4月1日,“祝萍刺绣”官网正式开通。“祝萍刺绣”网设公司场景、产品展示、生产车间、荣誉证书等八个栏目。
2014年10月12日,对于汤祝萍来说,这是一个值得纪忆的日子。这天,丹阳市乱针绣大师吕存先生专程来到宝应,为祝萍乱针绣艺术中的40多位绣娘亲自手把手的现场指导。大师娴熟的针法,特别是他用双针绣制技法,更是让汤祝萍及其团队的绣娘们大开了眼界。

汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心

汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心

汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心

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第二章
执着追求,
弘扬传统。
汤祝萍执着追求刺绣艺术,在弘扬传统的同时与时俱进创新艺术。
 
汤祝萍说:有着情感、技术和艺术的完美结合的绣品才会让绣制者有着发自内心的喜悦感和成就感。学习宝应乱针绣不是每个人都可以的,绣制者必须有足够的耐心和对刺绣艺术的爱好,兴趣是最好的老师,悟性是一点点产生的,对于老师所教的知识要理解,经过实践再实践去感悟。
汤祝萍告诉我,乱针绣创造者杨守玉除擅长刺绣外,也擅长绘画,并学习西方绘画,乱针绣的发明,即是在两幅以西画为绣稿的作品中产生的。上世纪八十年代在江苏常州得到了传承。当代艺术大师刘海粟曾经对乱针绣大加赞赏:“乱针绣是我国刺绣家族中绽放出来的一支奇葩。”并为后人亲笔书写了“乱针绣”三个大字。乱针绣是把画理和绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术。
难能可贵的是,汤祝萍不仅有较为深厚扎实的乱针绣绣制基本功,而且还在乱针绣理论研究上有所建树。她对我说,宝应绣乱而不杂,密而不堆,技法千种,运用于不同的表现形式,从而立体感很强,呼之欲出,颇有西洋油画的效果。她将乱针绣的艺术特点归纳为三个方面:
第一是乱中变活。乱针绣最大的特点之处便是针法具有“乱”的特点。一是为“规”而乱。这里边的“乱”,是工艺家们为了得到整体的统一和更为活泼的变化。工艺家手中的绣针就是画家的画笔,丝线就是颜料,以针代笔,以线代色,作者完全可以在画布上自由地表达自己的思想感情,因而这种“乱”是建立在有情理的、有规则的“乱”;二是为“视”而乱。灵活多变的堆砌重叠,以及无数不同的方向,不同的长短,不同的粗细,不同的色彩所组成的线条,自由奔放,让观者从中不断地感受到“乱”所带来的视觉效果和从中迸发出的活力,用纵横交叉的线条组织来表现各类物体的光色透视效果;三是为“动”而乱。“实以虚推之,明以暗相衬”,“乱”中显示出动感,是工艺家正确把握好作品的远近、明暗、冷暧、虚实等对比关系,利用光和色的变化规律来充分透射出作品极富立体质感的整体美。
第二是色彩丰富。宝应乱针绣近看针法紊乱,无拘无束,远看层次分明,色彩丰富。一是来自于理念。乱针绣借用西方绘画的着色理念,用不同的交错针法来体现物体的质感和空间感,色彩丰富,立体感强,是乱针绣的最大特点;二是重色彩效果。乱针绣一般刺绣的层次要多得多,色彩堆积厚实,其色彩效果就突显出来了。乱针绣因有丝线光泽,绣面上各种不同方向线条在不同的光线照耀下变化莫测,作品看上去像油画,但又更优于油画;三是用不同丝线。我们知道,油画的两种颜料一经调和,就变成了另一种色相,原来的两种颜色已不再存在;而丝线则不同,丝线的两种色线经过交叉重合后,便可以得到第三种色相的色感,原来的两种色相依然存在,所以她比油画的色彩更艳丽明快,形成了乱针绣的独特风格。
第三是油画效果。宝应乱针绣工艺家必须要有油画的基础,不仅要求掌握绘画的基本知识,而且要求有熟练的绘画技巧,同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。一要掌握绘画的基本知识。要真正做到一名乱针绣工艺大师,一定要从绘画的基本常识学起,苦练基本功,当小学生;二是要有熟练的绘画技巧。乱针诱工艺家必须经过漫长而艰苦的磨练,依靠实践积累的经验来从事绣制,以素描和油画的绘画理论为主导,凭针作画,以线达意;三是要具有熟练的刺绣技巧。工艺家要熟练掌握绣制工艺,让自己的作品形成纵横交错、长短并用、分层加色、疏密叠绣、灵活多变的“乱针”技艺,并使绣面呈现出线条流畅、针法活泼、色彩丰富、层次感强的艺术特点。凡人物、风景、花卉、飞禽、走兽、静物皆可入绣,尤以人物绣为最,图象逼真,色泽浑融,形神兼备。因此,一幅精美的具有油画视觉效果的乱针绣作品,都必须有着极好的绘画功底,无论从色彩的搭配还是从物体的空间透视效果,无不体现着工艺家的绘画功底,它是绘画的另一种艺术表现手法。因而当宝应乱针绣具备了这些特点后,因而观者在欣赏乱针绣作品时,远看就是一幅油画,而近看却比油画更多了一份光泽与丝理效果。
  
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心

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第三章
坚持原创,
打造品牌。
乱针绣工艺家们在坚持绣制宝应乱针绣原创作品的同时,还应努力培养自己的美感。
 
    汤祝萍说:一个想深入学习乱针绣绣制的人,要培养自己欣赏作品的艺术素养,读懂作品中作者的创作意图和表现手法,坚持绣制宝应乱针绣原创作品。只有这样,在绣制过程中这会更好才增强作品的表现力,才会有一种愉快的精神享受。
汤祝萍认为,没有美感的人是不能够让自己的作品达到最美的效果的。因此,乱针绣工艺家们在坚持绣制宝应乱针绣原创作品的同时,还应努力培养自己的美感。这里,特对汤祝萍及其团队绣娘们近两年绣制的宝应绣作品作一解读。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心    原创宝应绣作品《荷塘清趣》——整个画面给人以古色古香、荷香清趣的感觉。阳光如流星一般,悄无声息地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。近景所表现的是荷花、荷叶飘浮在水面,煞是清凉、溢美之感;一只小船停靠在岸边,构勒出一幅乡村清代趣小景;横跨荷塘的小桥,展示出荷乡的雅趣,桥上的一男一女游人让画面灵动活泼,为观画人留下浪漫、祥和、温馨之感;塘边上的杨柳蛮腰轻舞、垂柳婆沙,与游人构成成双入对、幸福美满的景象;远处的密集树林,展示着宝应不愧为是“生态之乡”、“荷藕之乡”;而矗立在繁花似锦中的八宝亭,则向人们诉说着“八宝”的故事。由此,很自然的让人们想起了朱自清先生的《荷塘月色》:“曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。” “风轻蝶吻绿痴痴/露点眉心韵作诗//闻笛惊花卿住也/荷塘清浅语丝丝”。《荷塘清趣》尤其适合心情抑郁的时候欣赏,让观画者清清静脉的理一理心情,不失为一个美妙的事情。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心    原创宝应绣作品《残荷溢美》——整个画面具有厚重、大气、纵深感,观者脑海中会浮现出一个人在风雨中,不撑红纸伞,不戴绿蓑衣,静静的站着,静静的聆听,以一个对残荷欣赏者的姿态观赏,超然其外,却情随景动。近景,是夕阳后的残荷,且茎与叶的视觉感十分的强烈;中景,是几位藕农正在采藕,既寓示着藕农生活的艰辛,又揭示出藕农们享受丰收的喜悦;远景,则是秋风扫落叶后的树木景象,告诉人们秋天到了,荷花虽然已经凋谢,但具有“中国荷藕之乡”之美景的宝应,荷藕却是收获的季节,丰收在望,喜悦在心。特别是画而中的“茎”和“叶”,这是画作中的点睛之笔,也是所溢美的神来之笔。正是这点睛之笔,使观画者在想象那淅淅沥沥的秋雨,点点滴滴地敲打在枯荷上,那凄清的错落有致的声响,是一种灵动而富有生命的声韵,枯荷秋雨的清韵,又有谁能解其中个味呢?唐代诗人李商隐说:“竹坞无尘水槛清/相思迢递隔重城/秋阴不散霜飞晚/留得枯荷听雨声。”《残荷溢美》作品虽没有表现荷花盛开的画面,却反其道而为之,以残荷来揭示荷的“出污泥而不染”,残荷之美,以此尽力达到笔力和功力。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心    原创宝应绣作品《清廉》——当我们看到《清廉》画面中的荷花,立马就让我们想到了宝应荷园中的上万亩荷花荡。每年到七、八月份时,来自世界各地的游客纷至沓来,人们争先恐后地拍照留念,一睹荷花的风采。《清廉》作品,通过乱针绣作者手中针法巧妙地绣出了多朵荷花、荷叶的景象。荷花,绣得是那样的洁白无瑕,可见它那色儿,无瑕的白,如雪、如冰、如云,远远望去,白得莹莹生光,如滴了几点粉红,如注入生命的血液,渗透了,扩散开来,清清的,却是如此恰到好处,惹人眼馋。纯白中折射着淡淡的粉色儿,让人却不禁想起胭脂的轻妆淡抹来;荷叶,满眼绿色,一生清廉。透过作者所绣制的荷叶,让观者看到了如下的意境:荷叶婷婷如盖,一叶碧绿平静地展开,从水面缓缓地升起。水在荷叶的上面,亦在荷叶的下面,犹如一把伞,对天撑起着,又如一只小船,横于水面。荷叶被作者绣出了清廉,一如水中的君子,出污泥而不染。唱荷是一种意境,用乱针绣绣荷也是一种意境。宋代理学家周敦颐称赞荷花为花中君子,用以自比,也把荷花看作是高雅圣洁的象征。屈原也曾以“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”,以此来表达自己不同流俗的高洁心灵。看惯了繁华尘世,再来看这小菏才露尖尖角,顿时会有出尘之想的意象。我想,这就是《清廉》作品所绣出意境。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心     原创宝应绣作品《硕果累累》——是一幅静物写生作品,从本作品中可以看出,作者的探索精神和绣风特色。在这幅作品中,整体关系犹如一张网络,所有物象(南瓜、玉米、苹果)在网络上各得其所,任何细节和局部似乎都不可随意挪动,否则,整个结构便会失去平衡。在《硕果累累》作品中,主要有三种静物:南瓜、玉米和苹果。南瓜,给人的感觉是内容饱满、色彩丰富,作者充分运用丝线的光泽,线条细长、明暗分明,做到了线条、色彩、运针区别有致,一如作者绣品下的所有女人,似乎都有着南瓜般的气质,她们坐在那里,没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心,她们安静到只是一只南瓜;玉米,品种多样,红、黑、黄、白色彩兼而有之,绣面物体质感丰富,形状各异,这是作者应对作品物体不同的质感、层次感而采取的不同绣法的结果;苹果,常常成为作者写生的“静物”,也常常成为乱针绣作品表现的对象。两枚苹果整齐地放在台面上,是一幅特别有意味的画面。静观这两只苹果,会让人联想许多:这是只没有政治,没有所谓思想,没有雄心壮志,不急不躁,不会故作深沉的苹果,它清新芬芳、真实可触,忠实于自己的自然属性,安静而光泽。法国著名画家保罗·塞尚曾经说过:“色彩丰富到一定程度,形也就成了。”纵观《硕果累累》作品的整个画面,由此可以看出作品绣技的功夫。这是一幅大乱针、小乱针技法并用的乱针绣作品,这是一幅形象逼真、几近乱真的乱针绣作品,这是一幅表达作者情感、展示较高艺术境界的乱针绣作品。
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第四章
创新作品,
绣出特色。
《政协会议》所绘制的栩栩如生的人物形象,艺术地再现了中国共产党与各民主党派肝胆相照、荣辱与共的亲密关系。
 
汤祝萍说:宝应乱针绣虽然创新发展了才30年,但现已被列入扬州非物质文化遗产,这对于传承与创新发展宝应绣的敬业者们是一种极大的鼓舞与鞭策。长期以来我们默默无闻的工作,终于得到市政府和社会的逐渐认可,我们也将以此作为一种前进的动力,将宝应乱针绣传承和发扬发光。我们相信经过宝应一代代人的共同努力,宝应乱针绣肯定会有感动整个中国乃至整个世界的一天。
  智慧,对事物能迅速、灵活、正确地理解和解决的能力。智慧是人们生活实际的基础。特别是在现代社会中,没有现代人智慧,就无法在现代社会中生存。法国大文豪雨果有一句至理名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字,一把是文字,一把是音符。”音乐可以开发一个人的敏锐思维,启迪一个人的聪明才智,思维更加活跃。而一件好的工艺作品就是一把开启人类智慧宝库的钥匙,就是一个充满和谐愉悦的音乐世界。观赏完汤祝萍亲自绣制的《政协会议》等乱针绣作品之后,我对哲人所说的哲语感触更为深刻。
     乱针绣作品《政协会议》——此作品取材于著名油画家、香港特区全国政协委员刘宇一携女儿刘浩眉为全国政协成立55周年纪念日而创作的巨幅油画《初春》。为了用刺绣工艺再现这一盛况,汤祝萍专门组织20多位乱针绣大师用时近一年时间绣制完成,堪称刺绣作品中的精品。
     我站在祝萍刺绣中心绣制大厅里,欣赏着大幅乱针绣作品《政协会议》,给我的感觉是震憾。我认为,这幅作品属于鸿篇巨制,是我国刺绣作品中十分难得的精品之作。整个画面构图丰满、色彩明丽,生动地描绘了新中国建立之初,以毛泽东同志为代表的中国共产党人,与各民主党派、无党派民主人士以及各族各界代表人士欢聚一堂,共迎明媚春光、展望美好前程的恢弘场面。
     《政协会议》画面中所绘制的96位栩栩如生的人物形象,艺术地再现了中国共产党与各民主党派肝胆相照、荣辱与共的亲密关系。一是突出主题。画面正中以政协会徽为衬景,鲜明地表达了在与共和国休戚与共、同创未来的奋进中,人民政协将创造出无愧于时代的光辉业绩的主题;二是人物众多。在众多的人物形象中,其中既有毛泽东、周恩来、邓小平等党和国家领导人,也包括傅作义、张治中等国民党爱国将领,既有马寅初、李四光、梁思成等爱国学者,也有梅兰芳等爱国艺术家;三是技法独特。在画面的构图上,作者注重整个画面安排,重点突出了毛泽东在整个画面的作用,注重兼顾画面的浑厚和空间的深度效果。在人物的安排上,既突出了毛泽东神态慈祥、和蔼可亲的艺术效果,又突出了民主党派重要人物宋庆龄、何香凝等女性代表,而使整个画面活泼、活跃。100多个人物,很好地在区别中达到了整体的统一。在绘制中,作者克服了人物众多容易雷同的不利因素,对于每个人物都有区别。在工艺技巧上,作者注重人物的精致细腻,原汁原味,在完美体现原画风格的基础上有所创新,有所发挥。对人物站立的动作各有变化,对人物的胳膊和手的动作也表现得富有神态、灵气。在色彩的分配上,作者注重色调的庄重、沉稳,注重色彩的饱和、典雅,注重色面的丰富、喜庆。力求通过丰富的色彩,展现整个画面的热烈、气势,场面的恢宏、壮观,从而使作品绣出了庄严、肃穆的效果。
 
      可以说,《政协会议》作品表现了中国的历史,是对中国传统文化的延续。由于朱军成带领他的乱针绣绣制团队,用他们娴熟的绣制技法,通过这一幅给人以视觉震憾的画面,让广大人民群众更好地了解中国历史的荣辱,教育人们要珍惜今天来之不易的生活。这幅作品的成功绣制,是广大乱针绣工艺家对非物质文化事业的传乘,对我国刺绣工艺特别是对乱针绣产业的发展是一个较大的促进。
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      乱针绣作品《父亲》——此作品是中国油画家罗中立于1980年创作的油画作品。其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象;老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
乱针绣作品《父亲》是汤祝萍灵活运用刺绣的各种针法与几十种蚕丝线历时2年多绣制而成,封针前得到了多名国家级工艺美术大师的指导。刺绣画面中老人枯黑,干瘦的脸上布满了象沟壑,又如车辙似的皱纹,深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光,象是在缅怀过去,又象是在期待未来,让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久,仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣,犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水,细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少,稀疏口胡须,却又永远对生活充满希望、期待,有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民,在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力。
 
     乱针绣作品《父亲》严谨朴实,细而不腻,丰满润泽。体现了农民父亲的外在质朴美和内在的高尚之美。表达了对生活中劳动者的崇敬和赞誉。刻画出的形象已经远远超出了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动,才养育出世世代代的中华儿女,他是我们精神上的父亲。这个父亲是全中国劳动人民的父亲,《父亲》是农民形象中有代表性的一个,是艺术家思考的结晶。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心     乱针绣作品《神曲》——此作品是中国油画家戴都都、李铁子、张安君的油画作品。汤祝萍和她的工艺家大师们在这幅乱针绣作品中,以乱针绣技法所表现的画面,引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。
我几乎被乱针绣作品《神曲》中那些神奇的画面所吸引,它需要你慢慢地品味,细细地咀嚼。作品中的中景,表现的是中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟,他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理;马克思和列宁正进行深入地交流;“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱;美国前总统乔治·布什手持望远镜,“恐怖大享”悄然本·拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前,仿佛是在忏悔。此外,中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状,他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字机;作品中的近景,表现的是轮子、留声机和克隆羊多莉等人类智慧的结晶,代表着人类文明的事物;作品中的远景,表现的是巨石阵、大海、海鸥,这些画面在作品中也很风光地在画中得以一一展现,较好地提升了整个作品的意境。
 
我更难以相信的是,《神曲》作品中有103位名人,如何做到神似和形似?如何做到作品画面的灵动活泼、栩栩如生?经过汤祝萍等工艺家大师们的针法而展示出人物众多、场面之大,让人有惊喜、震憾之感,我想这就是汤祝萍在乱针绣行业所做出的辉煌成果。
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心     乱针绣作品《松林》——此作品是俄罗斯著名画家希施金所作。朱军成在绣制中,通过灵巧的针法,揭示了森林中神秘和幽深的意境,使人身临其境,心旷神怡。这幅乱针绣作品,把观者带入了一种非常优美诗意般的境界之中。
从《松林》作品的艺术表现手法,我们可见汤祝萍的针法独具匠心,令人赞叹不已。大片松林虽然布满整个画面,用线讲究,将之安排得错落有致,主次分明,虚实相间,使画面显得多而不乱,密而不塞,给人以疏朗、开阔、深远的感觉。乱针绣针法,无论对粗犷的树干、舒展的枝叶,还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘,都艺术地把握好每一个细节,使人感到格外的自然和亲切,毫无雕琢的痕迹。作品的画面处理技巧,也透露出乱针绣针法功力。光在这幅风景画里起到了举足轻重的作用,阳光给画面带来生命的颤动,它透过枝叶,在树身上留下花边状的淡影,与地面的浓影形成对比,赋予松林以神秘莫测的意味。画面用色清新、明快、含蓄而丰富,充满了朝气,倾注着乱针绣艺术家对大自然深厚的赤子之情。
我们看《松林》作品的中景,表现的是早晨的大森林,朝雾弥漫,金色的阳光透过朝雾射向林间,清新潮润的空气浸润着密林,在这大自然的怀抱中,你仿佛可以尽情地呼吸到这甘美新鲜的空气,嗅到了青苔的芳香,顿时感到清新凉爽,心旷神怡。巍然挺拔的松树枝叶繁茂,生机勃勃,表现了大自然无限的生机,让人几乎能兴奋得叫出声来,聆听自己那激荡于林间的回声。
我们再看《松林》作品的近景,表现的是漫漫流动的小溪水,与浩如烟海的森林遥相互应。在这安谧寂静的环境中,作者完全沉浸在这大自然的诗情之中。这一流动画面细节的描绘,使整个作品画面产生了动静结合的艺术效果,同时也增强了观者身临其境的真实感。没有艺术的世界是没有教养的世界、野蛮的世界,是缺乏感情、笨嘴笨舌的世界,是无知、愚蠢的世界,也是没有激情和爱情的世界。感谢朱军成为我们这个世界创造了多个的精神产品,让我们这个世界充满了色彩,充满了温暖,充满了和谐。
 
汤祝萍和她的祝萍刺绣艺术中心 

第五章
一份耕耘,
一份收获。
汤祝萍深切地懂得天道酬勤的道理,更深知成功总是青睐有准备的人。
 
“成功总是青睐有准备的人”。为了更好地在刺绣特别是乱针绣原创艺术上得到进一步的提高,汤祝萍于2014年3月参加了清华大学美术学院培训中心举办的“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班”深造,进行刺绣专题业务理论的系统学习。通过半年多刺绣知识的拓展学习,使她受益匪浅,明确了对刺绣创新、刺绣品牌的创建和对刺绣原创作品的要求,尤其是对“刺绣人要想发展、创新刺绣业,必须设计出自己的原创作品”的理念有了进一步的理解。她进一步地认识到,只有通过自己不断的努力,潜心学习,认真揣摩,坚持原创,必有好处。
近几年来,几乎国内、省内举办工艺品博览会,人们都能看到祝萍刺绣艺术中心参展的乱针绣作品。因为汤祝萍发展刺绣产业的独特理念,也是因为汤祝萍的乱针绣作品富有特色,祝萍刺绣艺术中心送展的乱针绣作品曾屡获大奖:作品《对话》、《金秋时节》在参加中国民间文艺家协会和江苏省省委宣传部、江苏省文联、江苏省民间文艺家协会南京共同主办第三届东方工艺美术之都博览会上,分别荣获博览会金、银奖;作品《父亲》荣获2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖;作品《松树林》、《龙啸》、《思》分别荣获第二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会金奖、银奖;作品《政协1949》、《对话》在参加第15届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会(扬州)上分别荣获“2014中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖、优秀奖;作品《与但丁讨论神曲》、《沟里人》在参加由中国工艺美术学会、扬州市人民政府主办的“艺博杯”江苏省工艺美术精品博览会上分别荣获金奖、银奖。
此外,汤祝萍还于2013年12月20日接受了宝应县文联向祝萍刺绣艺术中心颁发的“乱针刺绣传承人”证书。当年12月28日,汤祝萍从扬州文联负责同志手中领到了扬州市人社局颁发的民间文化艺术中级职称证书——工艺美术师。祝萍刺绣艺术中心另有一人取得了中级职称证书,6人取得了初级职称证书;2014年9月23日,汤祝萍撰写的学术论文《浅议宝应乱针绣的艺术特色》在江苏省工艺美术协会主办的“艺博网”上发布,受到业内同行的广泛关注;2014年9月,祝萍刺绣艺术中心取得了中国工艺美术协会团体会员资格。
唐朝诗人杜甫有一句名言:“读书破万卷,下笔如有神。”我以为,这句名言用在汤祝萍的身上一点也不为过,是较为恰当的。汤祝萍及其团队绣娘们之所以能够把中国画中“勾”、“衬”、“擦”、“点”、“积”等技法和素描中线条排列方法进行演变,创造出“井纹针”、“斜纹针”、“松叶针”等针法,我想,这就是身体力行的结果,也是我们宝应绣得以发展的希望。
艺术对汤祝萍而言,本身就是自由、开放的,因而也是广阔、高远的。在乱针绣作品创作的人生道路上,总有看不完的风景,总有学不完的知识。对汤祝萍来说,亦是如此。我们坚信,他们一定会是永远跋涉在刺绣艺术征途之中的勇者。亚里士多德有一句名言:“美是一种和谐。”在我们努力构建和谐社会的今天,我们完全有理由相信,汤祝萍必将继续为弘扬祖国传统文化、培养宝应刺绣新人作出新的贡献。

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