对宝应乱针绣民间刺绣工艺传承现状的思考

2018-05-02 10:34:31   浏览量:


 一、 乱针绣的起源

  传世八十余年来,乱针绣一直是“藏在深闺人不识”。在过去,乱针绣只是作为政府馈赠的礼品,用于国与国之间的礼物交往,在市场上难觅其踪;再加上价格昂贵、继承人的缺乏,这一绝世技艺仅掌握在少数人手中,更难以占领市场。经过三年多的发展,已渐渐为大众所了解,也渐渐推出了许多作品面向大众。而且,乱针绣的艺术收藏价值也越发明显,丝线经过特殊的处理,绣出作品后,以镜框保存,可历数百年不腐、不褪色,有好事者甚至以绣品来代替婚照,作为幸福的见证可谓一大创新。

  乱针绣源于苏绣,又超越苏绣,而自成一格,被誉为当今中国第五大名绣!其法一改以往“密接其针,排比其线”的苏绣方法,但又乱而不杂,密而不堆,技法千种,运用于不同的表现形式,从而立体感很强,呼之欲出,颇有西洋油画的效果!创始人杨守玉女士穷一生心血,结成了这朵艺术奇葩,在中华绣坛上留下了千古之名,不过关于乱针绣的起源,后人则肯定的说,假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇,那就不一定会有乱针绣的发明!

  二、乱针绣的艺术特色

  乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的汉族刺绣艺术,是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线,”的传统操作法,而是不拘教条,让作者自由地表达自己的思想感情,因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。

  乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”,而乱是有情理、有规则的乱,乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化,绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针,以“线”表达意,情意相融。按照光和色的变化规律,以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱,均符合情理与法则,让人感到乱中迸发出的活力,乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠,又是那么的恰到好处。

  “乱针绣”特别注重色彩效果,它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些,其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽,绣面上各种不同方位的线条,在不同方位的光线下,它的色彩有不同变化,当光线强与光线弱时,当放在明处看与放在暗处看时,当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相,原来的二种色用不再存在,而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感,原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快,形成绣的独特风格。

  “乱针绣”作者必须要有油画的基础,不仅要求掌握绘画的基本知识,而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此,乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练,依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工,需经过5一10年的专业练习。

  “乱针绣”与一般绣的不同,还在于它的创作周期的漫长。制作前,要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法,操作步骤与绣成后的效果,一旦心中有数,便进行操作。常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品,日益博得世界的关注及国内喜爱。曾先后为多国元首和名流定绣肖像。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝,具有极高的艺术审美价值。常州乱针绣多件精品被国内外知名美术馆、博物馆收藏,并屡被作为国礼赠给多国元首,成为世界了解中国、亲近中国的媒介物,成为中外交流和沟通的纽带和桥梁。

  三、乱针绣的制作方法

  操作不是一次刺成,一般要刺三层。第一层铺色,按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色,刺底色的线宜粗一些,线条可以长一些;第二层做细,需注意制作顶序,一般先刺面积大的和后面的物体,面积小和前面的物体后做,重要的引人注目的最后做,每做一处,都要照顾到整体与各个物体间的关系;第三层进行精细艺术加工,重点刺出线条的变化,光线和色彩的变化,用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段,针力和笔力一样,是针画艺术的生命力,是作者思想感情的体现,也是衡量作品艺术水平的重要标志,因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针,使一针一线都恰到好处地反映在绣面中,使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段,还要发挥劈丝技术,作者要根据题材的需要,在显示乱针绣粗中有细,粗细有机结合的特色时,需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作,尤其在表现某种物体如人体肌肤,为求细腻效果,要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一,可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。

  四、乱针绣艺术的价值

  乱针绣具有它的一定艺术性,一幅好的乱针绣作品百看不厌,看它的色彩,看它的针法,看它的色彩过渡、亮暗度对比等等,没有一模一样的两幅乱针绣,所以它更具有唯一性。乱针绣近年来逐渐被人们认识和喜爱,它根植于苏绣却已超越了苏绣,它另辟徒径风格别致被誉为当今中国继苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣之后的第五大名绣,同时随着政府和社会对乱针绣的重视,开始倡导对传统文化的保护,更加重视这样稀少的民间艺术,以及乱针绣被国家列入非物质文化遗产。但由于乱针绣技术难度大学习人员少学习艰辛等方面的约束,它的发展前景和传承仍然任重而道远。现在乱针绣在很多领域都得到了广泛应用,如室内装饰、服饰、手表、床单等,尤其现在大型场所会所都用上了大型乱针绣进行装饰,像北京人民大会堂上海厅、省市政府接待厅、高铁火车站贵宾接待厅等,还有将多国元首和名流人士的肖像制作成乱针绣作品作为国礼赠送给外国领导人,多件精品被国内外知名美术馆、博物馆收藏以及在1997年7月1曰为庆祝香港回归祖国,江苏人民政府特地制作了一幅乱针绣作品《归程》作为贺礼赠送给中华人民共和国香港特别行政区。可见它确实具有一定的艺术价值和收藏价值。

  笔者从事乱针绣工作已近三十年时间,是亲身经历了宝应乱针绣的由来和发展,在数三十年的学习和创作过程中历经了很多艰辛,积累了丰富的经验,为乱针绣乃至宝应乱针绣的发展、传承和创新做了不懈的努力。现在政府对乱针绣工艺品的创作生产中不断组织活动,给予各种荣誉和奖励同时培养省市级大师,提高产品的知名度,促进它在文化产业中的发展,提供资金技术人才的支持等,我们也将从此作为一种前进的动力,为乱针绣的传承、创新、和发展献一份自己的绵薄之力,笔者相信;经过我们从事乱针绣这一代人的共同努力,乱针绣的发展明天会更加美好。

 

参考文献:

[1]朱亮亮 <繁针乱修之华美——浅析国礼乱针绣的艺术价值与艺术市场> 2007-10

[2]何开文 《宝应乱针刺绣历史传承发展概述》/2012—03

[3]钱月航 《人淡如菊—杨守玉传》中国文联出版社,2014.8.27.

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